La redondance et la perte de créativité sont souvent liées à l’utilisation excessive de clichés et au déjà vu. En conséquence, des photographes qui suivent aveuglément les tendances existantes perdent une partie de leur créativité, en se contentant d’imiter ce qui fonctionne déjà, au lieu de chercher à créer quelque chose de novateur et de vraiment personnel.
En outre, l’opportunisme joue un rôle clé dans la motivation de certains photographes. Ils exploitent des tendances populaires pour accroître une visibilité rapidement. Cependant, cette approche peut entraîner une saturation du marché de la photographie avec des images similaires, compromettant ainsi la valeur artistique authentique.
Les attentes du public jouent un rôle significatif, car la photographie « démagogique » se caractérise par des clichés familiers mille fois vus. En effet, le public est souvent attiré par ce qui lui est familier et reconnaissable, ce qui pousse des photographes à créer des images conformes à ces attentes. Il est nécessaire d’exister commercialement, c’est tout à fait compréhensible.
Cependant, cette utilisation démagogique de clichés redondants soulève des questions éthiques. Ces questions concernent notamment le respect des droits d’auteur, le consentement de certains sujets photographiés et l’authenticité de la représentation. Les photographes doivent prendre en compte ces considérations et agir de manière éthique dans leur pratique.
En fin de compte, la dimension artistique de la photographie repose sur l’expression personnelle, la créativité et la communication. Les photographes (pros ou non) qui se contentent de reproduire des clichés sans apporter leur perspective personnelle ou leur originalité sacrifient l’aspect artistique de leur travail au profit de la conformité aux tendances préexistantes.